Amia- Dibujando la Memoria
Todo empezó cuando me dijeron de participar en la
experiencia “Dibujando la memoria”, muestra que se realizaría con motivo del
aniversario de los 18 años del atentado a la AMIA,hecho que causo la muerte de
85 personas, entre ellas la de Sebastián, un niño de cinco años que pasaba por ahí
tomado de la mano de su mamá.
Me fue muy difícil hacerlo, en general tengo una necesidad
imperiosa de mostrar una mirada positiva, quizás en una necesidad de mostrar
que siempre hay algo bueno. Acá esto estaba lejos, la historia, de por si, es
sobre lo peor y mas destructivo del hombre, agravado con la experiencia de la
perdida de la madre del pequeño Sebastián. Muy difícil!!! Pensé que mi obra tenia que ser dirigida a esa madre, no podía ser nada que la
lastimara mas, tenia que de alguna
manera servirle de consuelo, un pensamiento un poco soberbio o platónico de mi
parte, pero así encare mi trabajo
En mi proceso creativo hay azar, más decisión y un
posible espectador. Con imágenes propias o no, pero siempre con un disparador,
un tema, una historia.
En este caso comencé recolectando información e imágenes del atentado y de Sebastián.
Acumule datos e imágenes de objetos de niño, bicicletas, imágenes
de consuelo, como un abrazo, dos manos enlazadas, imágenes del día de la bomba,
de los escombros,de los edificios que quedaron en pie.
Una vez que tuve todo
esto, empecé a transferir y a dibujar, relacionando un dibujo con otro, modificando
el sentido de las imágenes al combinarlas. En el gran espacio que quedo entre los
edificios, retire los escombros y construí un nuevo relato, una imagen de un
abrazo de un hombre a una mujer, imagine a Sebastián ya adulto consolando a su madre en ese abrazo,
dos huellas caminando juntas, una bicicleta con un muchacho que se va, dos
manos adultas caminando, un niño adolescente que se asoma a una ventana, una
escalera, palomitas de papel volando hacia arriba, todo entre los edificios que
rodeaban a la Amia.
Mientras voy combinando las imágenes, el efecto no siempre
es el buscado, es un recorrido que se va modificando por lo que va
sucediendo, por mis sensaciones, por la búsqueda
de efectos de luz y sombra, de blancos, negros y grises. Es el registro de un momento que es resultado de toda la información que recibí
hasta ese instante, se mueve y aparece. Este resultado no es totalmente
cerrado, hay imágenes mas claras y otras no tanto, dejando una parte abierta
para que se reconstruida por el ojo del que la observa, que a su vez
viene cargado con sus propias emociones y sensaciones. Esto hace que evoque distintas
cosas en el otro, no siempre la misma narración, pero si sentimientos y
sensaciones similares.
Esta obra la titule, “para ella él siempre va ha estar”. No
se si ella, la mamá de Sebastián, algún día verá la obra, pero definitivamente es de ella.
A mí me queda la experiencia, y hoy puedo decir que todas
mis obras tienen un tema disparador, hay veces más fuerte y claro como este,
otras son objetos: como una silla o un árbol, pero siempre con un relato que
exprese mis sensaciones. Con las sillas pensé en la educación, por eso ¨Había
una vez”, con “siempre hay una ventana”,tiene que ver con no perder la esperanza, detrás de la ventana siempre puedo
ver algo mejor: como la primavera que brota en el árbol. Utilizo los objetos y los
espacios construidos como parte del relato, remitiendo a un espacio y un tiempo
distinto. No es lo mismo un triciclo que una silla, o una ventana sana, a una
rota, o un edificio particular, un techo plano o una bóveda. Todo objeto o
elemento constructivo remite a algo, tanto como elemento contenedor , como
testigo de la vida del hombre.
En este caso una obra bidimensional, pero en general
incorporo la necesidad de la tridimensión , yendo para adelante y para atrás creando
volúmenes que dan efectos de luces y sombras para efectivizar estas
sensaciones. Empiezo con una idea pero la modifico en el proceso de acuerdo a
mis sensaciones, gesticulando con el trazo y el volumen como otro lo hace con
la pincelada o la materia.
